Schaffhausen CD

2008-04-28T21:30:00.001+02:00

Thrice: Alchemy Index 3 & 4 - Earth & Air (MV)

Mit dieser Entwicklung hat wohl keiner gerechnet. Geh�rten Thrice nach ihren ersten drei Alben noch zur Speerspitze der amerikanischen Screamo-Szene, verpassten sie ihren J�ngern 2005 den ersten evolution�ren Arschtritt. Klar, schreien konnten sie auf ihrem vierten Album "Vheissu" immer noch, doch ihre Wut verpackten sie zus�tzlich in progressive Klanggewitter, schleuderten experimentelle Songstrukturen mit Wucht durch die Boxenmembran und liessen den Titel des Albums gleich zu Beginn als hektischen Morsecode ert�nen. Jetzt erheben sich Thrice in luftige Gefilde. Zu einem geschmeidigen Gitarrenlauf und der klaren Stimme von Dustin Kensrue gleitet "Broken Lungs" langsam �ber leises Chorges�usel und ein kraftvolles Drumspiel. Doch pl�tzlich wird die Luft da oben zu d�nn, und Kensrue bleiben nichts weiter als gitarrenerstickte Schreie. Die Sonne versinkt am blutgetr�nkten Horizont und das melancholische "The Sky Is Falling" betrachtet auf einem n�chtlichen Rundflug die glitzernden Metropolen unserer Zeit.

2008-04-07T10:54:00.000+02:00

Kaizers Orchestra: Maskineri (MV)

Kaizers Orchestra, deren Vorg�nger zu den bestverkauftesten Rockalben in norwegischer Sprache z�hlen, brillieren auf ihrem vierten Werk "Maskineri" mit ihrer einzigartigen Mischung aus Rock, Folk und osteurop�ischen Ethno-Sounds. Ihr mehrfach ausgezeichneter Sound wurde diesmal von Mark Howard (Tom Waits, U2, Bob Dylan) produziert und klingt zug�nglicher und erwachsener als je zuvor. Aufgenommen wurde "Maskineri" in den Ostberliner Planet Roc Studios, in denen bereits Sting, die Black Eyed Peas und Joe Jackson aufnahmen. Mit dem neuen Album im Gep�ck brechen die sechs Norweger auch gleich auf, um zusammen mit ihren Fans auf ihren energiegeladenen und extrovertierten Auftritten quer durch Europa zu feiern. Am 8. April spielt die Combo in der Roten Fabrik am Z�richsee.

2008-03-13T14:05:00.000+01:00

Morcheeba: Dive Deep (MV)

Downtempo: Keine andere Formation hat diesen Begriff so eindeutig definier t � und sich dabei doch immer wieder musikalischen Kategorisierungen entzogen. Erfolgreich sind Morcheeba obendrein, eine Gruppe, die kaum den traditionellen Erwartungen an diese Bezeichnung entsprechen konnte und wollte. Auf ihren bisher f�nf Alben kreierten Morcheeba ohne jede Ber�hrungsangst eine zeitgem�sse, auf Songs gebaute Form der Dance Music, die bald als Trip-Hop oder Chill Out Furore machte. Und das alles als eklektisches, aufgeschlossenes Kollektiv, das immer wieder die F�hler nach den unterschiedlichsten S�ngern und Musikern ausstreckte. �Dive Deep� f�hrt diese Idee nun so konsequent vor wie keins zuvor. Die Texte, die Beats und die Produktion des neuen Albums klingen so, als sei �Nick Drake von RZA aus dem Wu-Tang Clan produziert worden�, nicht die schlechteste Analogie f�r die Beat-Landschaft, die den Folk/Blues-Songs zugrunde liegt. �Wir lieben alte Musik und traditionelle Formen des Songschreibens, aber wir leben nicht in der Vergangenheit�, erkl�rt Ross das Credo von Morcheeba. �Wir sch�tzen die moderne Formen des Musikmachens sehr.

Tiger HiFi - neu auf CD

2008-01-27T17:11:00.001+01:00

Wow! Tiger HiFi ist eine ohrenstarke Band aus Deutschland die einen neuen Musicstyle generiert hat. Das kleine Team setzt auf eine Mischung aus Dancehall-Dub und Reggae und spielt �usserst gem�tlichen Chillout Sound mit fetten B�ssen. Tiger HiFi hat sich ein wenig auf Coversongs spezialisiert, doch genau das macht die Combo interessant. Das st�rkste St�ck der neuen und ersten CD der Tigerband heisst "Music" und ist von Madonna geklaut. Doch die Dub-Dancehall-Version des St�cks platzt ins Wohnzimmer wie eine Bombe. Unbedingt anh�ren auf www.myspace.com/tigerhifi oder gleich CD kaufen. So lecker wie vom B�cker.

2007-11-12T16:38:00.000+01:00

Ween: La Cucaracha (MV)

Dean und Gene Ween sind musikalisch in keine Schublade zu stecken. F�r die beiden Lockenk�pfe muss schon eine ganze Kommode, ach was, eine komplette Schrankwand her. Ein typisches Ween-Album enth�lt mehr Musikstile als Songs, das gilt selbstverst�ndlich auch f�r "La Cucaracha". "La Cucaracha" beginnt mit flotten mexikanischen Bl�sern, dem gel�sten Instrumental "Fiesta", welches nach eineinhalb Minuten durch St�rger�usche klar macht, dass wir es hier mit Ween und keiner Mariachi-Band zu tun haben. Im weiteren Verlauf gibt es eine zur�ckgelehnt-bequeme Popnummer ("Blue Balloon"), fast schon jodelnden Country, der so aufdringlich ist, dass es schon wieder angenehm ist ("Learnin� To Love") oder stereotypen Offbeat ("The Fruit Man"). Alle Genres der Platte aufzulisten, w�rde hier den Rahmen sprengen. Ween zwinkern wieder einmal mit den Augen, ergeben sich aber definitiv nicht dem Klamauk, denn was sie anfangen, bringen sie auch mit W�rde zu Ende. Sie selbst sehen die Platte als Party-Album.

2007-11-12T15:23:00.000+01:00

Thrice: The Alchemy Index Vol. I & II (MV)

Thrice sind gereift und reifen weiter. Nachdem sich die Musiker mit ihrem Vorg�nger-Album "Vheissu" schon neu positionierten, gehen sie diesen Weg fort, weiten ihn weiter aus und verstehen es 2007 noch besser, progressive Elemente mit Post-Hardcore und sph�rischen Momenten zu verbinden. "The Alchemy Index Vol. I & II" sind die ersten beiden EPs aus einem vierteiligen Konzeptalbum zu den vier Elementen. Jede EP besteht dabei jeweils aus sechs Songs, die es in sich haben. Zum ersten Mal lotet die Band von zerst�rerisch w�tend bis hin zu nachdenklich und tieftraurig alle eigene Facetten aus und hat damit ein grossartiges, vielschichtiges, lebendiges Album produziert, das progressiv, sph�risch aber auch wuchtig und rockend zu begeistern versteht. Damit ist das Album sicherlich nichts f�r die breite Masse, sondern eher f�r Freunde abwechslungsreicher, ehrlicher Musik von Musikern, die den Mut haben sich musikalisch zu �ffnen und die eigenen Grenzen zu �berschreiten.

Manu Chao - Radiolina

2007-10-18T17:18:00.001+02:00

Der Chefrocker von Radiobemba und King of the Bongo ist zur�ck. Radiolina, das ist Manu Chao in H�chstform. Die Songs sind schneller und politischer geworden. Nix mehr mit Tequila, Sex und Marihuana, jetzt heisst es "Bagdad is an US-Country" und "in Falludscha, there is no Democracy".

Naja, auch wenn der gute Manu recht hat und George W. Bush ein, sagen wir mal ein nicht allzu beliebter Mann ist, wollen wir doch lieber unbeschwerte Strand Songs h�ren.
Vielleicht ist es aber auch gar nicht schlecht, wenn mal ein vertrauter Freund wie Manu Chao (wer hatte seine CD Clandestino nicht im Regal?) ein politisches W�rtchen mitzureden hat. Kritiker werfen dem Album vor, dass es keine eigenen Akzente setzt und fast eine eins zu eins Kopie von "Clandestino" sei. Das mag stimmen, jedoch kann man das auch anders interpretieren: Wer "Clandestino" und den typischen Manu Chao Style liebte, der wird Radiolina erst recht lieben. Das Album schliesst fast nahtlos an. Als w�re zwischen den zwei Alben nur ein Monat Sendezeit vergangen. Und wem die politischen Botschaften von Manu Chao nicht passen, dem sei hier gleich noch was Politisches gesagt: Manu Chao for President!!!!!!

2007-10-11T11:25:00.000+02:00

Nightwish: Dark Passion Play (MV)

Die Spannung, die immensen Erwartungen, die auf Tuomas und Nightwish in den letzten zwei Jahren gelastet haben d�rfte, wird nun mit einem Mal weitgehend von ihnen abgefallen sein. "Dark Passion Play" ist ver�ffentlicht, die Welt da draussen weiss um die neue S�ngerin, und die Zukunft scheint f�r die Band rosiger denn je auszusehen. Keine Frage, es wird auch einige entt�uschte Gesichter geben, aber wenn man sich nicht total auf Tarja als S�ngerin von Nightwish fixiert hat und ein wenig offen an die neue Scheibe heran geht, wird man mit fantastischer Musik belohnt. Der Kurs von Tuomas, weiterhin keine Kompromisse einzugehen und jedem Song genau das zu geben, was er ben�tigt, hat sich einmal mehr ausgezahlt und "Dark Passion Play" zum absoluten Spitzenalbum gemacht, an dem sich alle anderen Bands messen m�ssen, die in �hnlichen, musikalischen Gew�ssern fischen wie die Finnen.

2007-09-07T14:38:00.000+02:00

Phenom Melody (Phenomden) - Style Generator

Phenomden ist zur�ck. Der Reggae-S�nger schaffte den Durchbruch mti seinem Hit "Cha n�t d�f�r" auf dem Bonx-it-Riddim und ist seither die Vorzeigedame der schweizerischen Dancehallszene. Nach seinem ersten Album "Fang ah" hat er nun zum Zweiten Schlag ausgeholt und unter dem Namen "Phenom Melody" das Album "Style-Generator" rausgebracht. Um es gleich vorwegzunehmen, das neue Album kann mit dem Erstling nicht verglichen werden, da es eigentlich ein Spass-Projekt ist und nicht dem Dancehall sondern dem Reggae der 80er Jahre huldigt. Billiges Casiokeyboard, n�rrisches Computerschlagzeug und banale Texte sind das Motto der Scheibe. Beim ersten Durchh�ren f�llt wieder mal das breite Z�ri-R des S�ngers auf und der holprige Dialekt, der zum Reimen eigentlich ungeeignet ist. Trotzdem, auf dem Album sind ein paar stylische Lieder drauf wie "Spam", "Mach dis Ding" und der Kn�ller "Millenium". Die anderen Songs sind leider teilweise grottenschlecht, "Badi, Badi" kann man schon nach 2 Minuten nicht mehr h�ren und der mit verstellter Stimme gesungene "Tinitus"-Song ist wahrscheinlich eines der n�rrischsten Lieder die je auf Schweizerdeutsch gesungen wurden. Stereo Fuchs, der auch einige Tracks dem Album beigesteuert hat, geht auf den Riddims nicht schlecht ab, ein Startenor ist er jedoch auch nicht. Fazit: Das Album hat zwei-drei echt geile Songs drauf, jedoch auch einigen M�ll. Wer die 80er nie leiden konnte, wird wahrscheinlich auch durch den Style-Generator nicht unbedingt zum Fan dieser Periode werden. Im Fr�hling erscheint �brigens das n�chste ECHTE Phenomden Album, na dann sind wir mal gespannt.

2007-09-04T11:32:00.000+02:00

Annakin: Falling Into Place (Phonag)

Hinter Annakin (irgendwie erinnert der Name an Star Wars...) versteckt sich Ann-Kathrin L�thi. Die Z�rcherin war bis vor ein paar Jahren noch S�ngerin der TripHop-Band Swandive. Nach dem Split war die zierliche Frau mit der Feenstimme noch als Gasts�ngerin mit Mich Gerber auf Tour, dann hat man nichts mehr von ihr geh�rt. Im Gep�ck hat sie nun ein Album mit atmosph�risch dichten, ziemlich melancholisch angehauchten Popsongs, denen man fr�her durchaus das Etikett TripHop h�tte aufdr�cken k�nnen. Das Resultat klingt sehr entspannend und l�dt zum tr�umen ein.

2007-08-30T08:10:00.000+02:00

As I Lay Dying: An Ocean Between Us (MV)

Das "An Ocean Between Us" etwas ganz besonderes werden w�rde, war von Anfang an klar. Schliesslich holten sich die Jungs aus den Staaten Adam D. als Produzent ins Boot. Jener machte sich einen Namen als Killswitch Engage-Gitarrist und produzierte unter anderem Bands wie Unearth und Parkway Drive. An den finalen Mix liessen sie Colin Richardson der seit Jahren mit Machine Head zusammen arbeitet. Das macht sich nat�rlich bezahlt. Wenn dann auch noch im September eine Tour durch Europa ins Haus steht, verz�ckt das die Fans umso mehr. Das dann schon Songs vom neuen Album gespielt werden ist ein weiterer grosser Bonus. Vor allem da "An Ocean Between Us" ein starkes Album geworden ist, dem es an nichts mangelt. Die Platte ist h�rter und abwechslungsreicher als s�mtliche Vorg�nger. Bei dieser songwriterischer Genialit�t werden sich viele Genrekollegen warm anziehen m�ssen.

2007-08-28T16:39:00.000+02:00

Atreyu: Lead Sails Paper Anchor (MV)

Zugegeben, es hat schon gereizt als Genre schlicht und ergreifend Kommerz anzugeben, denn nichts anderes ist die neue Atreyu geworden. Marktorientierte Musik, die auf den ersten H�rdurchgang mit Wegwerfmelodien und Songs vom Reissbrett so gut wie keine Daseinsberechtigung bezieht. Nach l�ngerer Auseinandersetzung haftet dem einen oder anderen Track zwar der bittere Nachgeschmack eines billigen My Chemical Romance-Verschnittes auf Metal an, doch hat man erst einmal die popigen Strukturen anerkannt und l�sst sich auf die makellose Produktion ohne vermeintliche Ecken und Kanten ein, dann erschliesst sich erst die Vielfalt, die wirklich hinter "Lead Sails Paper Anchor" steckt. Alles in allem ist es eine Scheibe, bei der einem entweder das Grausen kommt oder die CD monatelang im Player rotiert. Wie dem auch sei, die Jungs haben das Ganze mit einem Elan und Eifer angepackt, dass sich sicherlich mehrere an der melodi�sen Flut an kommerziellen Tracks erfreuen werden. Egal ob man bereits eine Scheibe von Atreyu im Schrank stehen hat oder nicht.

2007-07-27T13:38:00.000+02:00

Sum 41: Underclass Hero (Universal)

Die Vorzeichen f�r die neue Platte der Jungs waren nicht gerade gut. Drei Jahre, nachdem Sum 41-Gr�ndungsmitglied Dave Brownsound die Band verlassen hatte und man sich auch noch vom Management trennte, kehrte Frontmann Deryck Whibley ins Studio zur�ck: "Wir standen allein da. Wir hatten die Quote gegen uns. Die Leute sagten, dass wir uns von all dem nicht erholen k�nnten. Es gab viele Zweifel."Die Ver�nderungen in seinem Leben waren f�r den S�nger, Songwriter und Gitarristen aber auch die gr�sste Quelle beim Schreiben neuer Songs: Die Abwesenheit des Vaters ("Dear Father "), Daves Ausstieg ("So Long Goodbye") oder den Frust �ber die Politik von US-Pr�sident Bush ("Confusion and Frustration in Modern Times"). Was den Style betrifft, entwickelten Sum 41 ihren explosiven Punkrock- und Heavy Metal-Mix weiter nach vorne.

2007-07-26T08:57:00.000+02:00

The Enemy: We'll Live And Die In These Towns (Warner)

Sie sind gerade mal 17 Jahre alt und rocken sich die Langeweile vom Leib. Immerhin rotzen sich Andy Hopkins, Liam Watts und Tom Clarke ihren Frust �usserst musikalisch von der Seele und zudem sehr erfolgreich, denn die Single "Away From Here" schnellte auf Platz 8 der UK-Charts. Das waschechte Punkfeeling von The Enemy entstand in der �dnis der ehemaligen Industriestadt Coventry, die f�r den Zeitvertreib nur noch bierselige Freizeitzentren �dester Machart bietet. "Da bleibt einem nicht mehr viel, nur noch saufen oder eine Band gr�nden", so S�nger, Gitarrist und Frontmann Andy Hopkins. Nach nicht mal acht Monaten hatten die drei Jungs ein ganzes Album zusammen, mit dem treffenden Titel "We'll Live And Die In These Towns".

2007-07-26T08:16:00.000+02:00

Soundtrack: Transformers (Warner)

Wie es sich f�r einen ordentlichen Action-Film geh�rt, wartet der "Transformers"-Soundtrack mit einigen Rock & Metal-Bands auf. Die Single "What I've Done" von Linkin Park, welche an die Spitze der europ�ischen Charts geklettert ist, wird auch in dem Sommerblockbuster "Transformers", der im August mit der nicht zu verachtenden Megan Fox in der weiblichen Hauptrolle in die Schweizer Kinos kommt, zu h�ren sein. In den USA hat der Film bereits am Starttag 87 Millionen Dollars eingespielt. Vertreten sind auf der Filmmusik neben Linkin Park auch HIM (deren neues Album "Venus Doom" bald erscheint), die Smashing Pumpkins, Disturbed, The Used MuteMath.

2007-07-25T14:23:00.000+02:00

Smashing Pumpkins: Zeitgeist (Warner)

Sieben Jahre sind seit dem letzen ordentlichen Album der Smashing Pumpkins vergangen. Beim H�ren von "Zeitgeist" ist es aber, als sei die Zeit stehengeblieben. Hier "grunget" es wie in den 90ern, als Grunge-Fans alle noch in Holzf�llerhemden rumliefen. Aus deutscher Sicht ist es wahrscheinlich beruhigend zu wissen, dass die Amerikaner mittlerweile auch andere deutsche W�rter als Blitzkrieg und Kindergarten kennen. Will Billy Corgan, Mastermind und Wiedervereiniger der Smashing Pumpkins, mit der neuen Platte richtungsweisende Impulse f�r die Musik andeuten? Vielleicht. Davon ist auf "Zeitgeist" aber nix zu h�ren. Die Smashing Pumpkins klingen wie in den besten Zeiten. Was aber auch heisst, dass die Energie von fr�her ungebrochen auf dem neuen Longplayer zu finden ist.

2007-07-25T09:05:00.000+02:00

Yellowcard: Paper Walls (EMI)

Seit "Ocean Avenue" aus dem Jahr 2004 schwimmen die Kalifornier auf der Erfolgswelle des emotionalen Pop-Punk (formerly known as Emo-Punk), ohne ihre eigenen Anspr�che aus den Augen zu verlieren und besonders durch den Einsatz von Sean Mackin als Violinisten f�r Pluspunkte in der Kreativit�ts-Sparte zu sorgen. Nat�rlich ist auch bei Yellowcard der mundgerecht geformte melodische Punk samt Balladen-Pflichtprogramm ein Trumpf, der besonders leicht auszuspielen und vielleicht auch genau so leicht zu vergessen ist. Doch neben Skater-Punk und Hello Kitty-Girlie wird auch der genre-hoppende Musikbegeisterte mehr als ein genussvolles Ohr an "Paper Walls" verlieren. Nach dem verspielt gewagten "Lights And Sounds" und einer �bers�ttigten Stimmung in der Band, die sie Monate lang verschiedene Wege gingen liesss, begegnet uns das neue Album mit einer erneut mitreissenden Leichtigkeit, welche dringlicher als zuletzt von Produzent Neal Avron (New Found Glory, Everclear) veredelt wurde. Es macht Spass und bleibt dabei nicht ohne zuckers�sse Raffinessen, die gl�cklich gew�hlt aus "Paper Walls" ein starkes Album machen.

2007-07-20T13:08:00.000+02:00

Nelly Furtado: Loose - Summer Edition (Universal)

Nach der regul�ren Edition und der limitierten Tour Edition war es nat�rlich nur eine Frage der Zeit bis nat�rlich auch die Summer Edition der neuen Platte von Nelly Furtado erscheint. Das Album hat sich bisher so gut verkauft, dass ihre Plattenfirma gleich noch einen drauf setzt. Immerhin gibts als Bonus-Z�ckerli 3 spanische Versionen von "All Good Things", "In God's Hand" und "Try". Wer also immer noch keine der 3 Varianten von "Loose" hat, sollte wahrscheinlich jetzt endlich mal zugreifen, denn an eine Christmas Edition wage ich bis jetzt mal noch nicht zu glauben.

2007-07-13T11:28:00.000+02:00

Pearl Jam: Live At The Gorge (Warner)

Wenn es eine Band gibt, die alle Rekorde bez�glich Live-Alben h�lt, dann m�chte ich wetten es ist Pearl Jam. 2000 machten sie insbesondere dadurch Schlagzeilen, dass sie ihre gesamte (!) Tour auf CD ver�ffentlichten. Damit ist nicht gemeint, dass sie etwa aus jedem Konzert der Tour ein Liedchen auf CD pressten. Nein, alle 72 Konzerte der Tour wurden damals ver�ffentlicht. Das alleine d�rfte schon die Anzahl an Live-Alben jedes anderen K�nstlers �bertrumpfen, ist aber l�ngst nicht das Ende des Superlativs. Jedes (!) Pearl Jam Konzert ist mittlerweile als Download �ber den TenClub zu beziehen, sofern man Mitglied ist. Jetzt behaupten b�se Zungen nat�rlich gleich, dass das die Ultimative Vermarktungsmaschine sei und �berhaupt sehr verwerflich. Nunja, mitnichten w�rde ich behaupten. Wer so bl�d ist, sich 72 Live CDs einer Tour zu kaufen hat wohl gewaltig einen an der Waffel. Aber die M�glichkeit sich eben das Konzert nochmal anzuh�ren, auf dem man selber war - why not? Nun, genug der Vorrede. Pearl Jam haben es wieder getan, und ein Live-Package zusamengestellt, das sich sehen (besser gesagt h�ren) lassen kann. Dabei haben Pearl Jam sich dieses mal sehr zur�ckgehalten. In der Box enthalten sind diesmal "nur" 3 Konzerte. Geradezu asketisch wurde die Auswahl der Konzerte aber bei der Location behandelt. Alle Konzerte stammen aus The Gorge, Washington. Die Shows waren alle ausverkauft (wie eigentlich immer bei Pearl Jam in den USA) und fanden am 1 September 2005, am 22. und am 23. Juni 2006 statt. Jedes Konzert ist wie gewohnt in voller L�nge vertreten. Das macht dann auch eine ganze Menge Holz: Allein das erste Konzert beinhaltet 37 Tracks auf 3 CDs. Da kann man nicht meckern. Insgesamt bietet die Box "Live at the Gorge" 100 Tracks auf 7 CDs. Was das besondere ist: W�hrend Bands wie die Rolling Stones inzwischen auf jedem Konzert mehr oder weniger exakt die gleichen Lieder spielen, schaffen Pearl Jam es, sich f�r jedes Konzert eine neue Setlist zu �berlegen. So gibt es auch insgesamt nur wenige Songs, die doppelt gespielt wurden.

2007-07-13T11:22:00.000+02:00

Ash: Twilight Of The Innocents (Warner)

So klingen Ash also ohne die ausgestiegene Gitarristin Charlotte Hatherley. Viel ver�ndert hat sich da nicht wirklich. Ash machen da weiter, wo sie mit "Free All Angels" aufgeh�rt hatten. Dazwischen war "Meltdown", sowas wie ein Experiment, mit viel Gitarre aber ohne viele Melodien. Und Melodien waren noch immer das gr�sste Merkmal von Ash. Nun sind sie wieder da, zu dritt in alter Frische. Einen Hit wie "You Can't Have It All" wurde seit "Burn Baby Burn" nicht mehr hingeschmettert. Auch die ruhigeren T�ne werden diesmal nicht ausgelassen ("Polaris", "End Of The World"). "Dark And Stormy" k�nnte sich als zweiter Hit der Platte entpuppen. Und der Schlusstrack, zwar etwas untypisch f�r Ash, ist jedoch durchaus als Highlight der bisherigen Bandgeschichte zu bezeichnen. Bei allem Popappeal hat die Band aber auch das Rocken nicht vergessen. "I Started A Fire" macht ordentlich Tempo und ist der ideale Start. Nicht der Start zum besten Ash-Album, aber immerhin zu einem der besseren.

2007-07-12T09:52:00.000+02:00

No Use For A Name: All The Best Songs (Fat Wreck Chords)

No Use For A Name aus Kalifornien geh�ren zu den Bands, die sich auf dem Indie-Label neben NOFX, Lagwagon und den Mad Caddies wohl am besten verkauften. Das Quartett um S�nger und Gitarrist Tony Sly besteht seit 1989 und ist ber�chtigt f�r ihren eing�ngigen Melodic Punk und grossen Verschleiss an Gitarristen. Nachdem die Jungs bereits ein Live-Album ver�ffenlichten, war es nur noch eine Frage der Zeit, bis eine Best Of-Platte folgen w�rde. Auf dieser finden sich satte 26 Tracks, allerdings wurde der Hammer-Song "Don't Miss The Train" sch�ndlicherweise ausgelassen. Trotzdem lohnt sich ein Kauf f�r Leute, die die meisten CDs der Band noch nicht im Regal stehen haben.

2007-07-11T09:45:00.000+02:00

Bad Religion: New Maps Of Hell (Phonag)

Kaum eine andere Band musste sich wohl �ber die Jahre so oft den Vorwurf gefallen lassen, jedes Mal dasselbe Album aufzunehmen, wie Bad Religion - was der Popularit�t und Relevanz des kalifornischen Punkrock-Urgesteins allerdings nie wirklich geschadet hat. Zudem besitzt man nach �ber 25 Jahren Bandgeschichte eine derartige Reputation, dass auf schlechte Presse ohnehin kaum noch R�cksicht genommen werden muss. Bad Religion kopieren auf ihrem aktuellen Werk "New Maps Of Hell" allerdings nicht die Platten der j�ngeren Vergangenheit, auf denen in bester Hymnen-Manier die R�ckkehr von Mastermind Brett Gurewitz gefeiert wurde. Die Reise in die Zeit geht weiter zur�ck: Klang, Aggressionsgehalt und Produktion orientieren sich an fr�hen Meisterwerken wie "Suffer" und "No Control". Die Band will wieder die ehemaligen Garagen-Tage aufleben lassen und wagt in Zeiten, in denen die meisten unter Punkrock eher glattgeb�gelten Gitarren-Pop verstehen, mehr Rotz, mehr verzerrte Gitarren, mehr H�rte, ohne dabei an Eing�ngigkeit einzub��en. Das verdient Respekt.

2007-07-10T13:32:00.000+02:00

Sonic Youth: Daydream Nation - Deluxe Edition (Universal)

Es gibt ganz wenige Bands im Indie-Sektor, deren Output mit dem von Sonic Youth vergleichbar ist. 20 Alben brachte die Gruppe um Kim Gordon und Thurston Moore in 26 Jahren heraus. Darunter Schwieriges, aber auch Schl�sselwerke wie "E.V.O.L." (1983) oder "Dirty" (1992). Nachdem mit "Goo" vor gut einem Jahr bereits eine "Deluxe Edition" erschien, gibt's jetzt dasselbe von "Daydream Nation". Ein weiterer zielsicherer Griff in die Relevanz, den "Teenage Riot", das wohl immer noch bekannteste Lied der Band, mit der n�tigen Intensit�t einleitet. Der US-Branchendienst "Allmusic" beurteilte "Daydream Nation" damals mit der H�chstwertung - als einziges Sonic-Youth-Album �berhaupt. Und in der Tat, das 1988 erschienene Werk umfasst sehr gut, um was es der Band um Thurston Moore und Kim Gordon damals ging, wom�glich heute immer noch geht: Spannungsfl�chen schaffen, Verbindungen zwischen Dingen entwickeln, die so nur selten verbunden wurden. Auf "Daydream Nation" ist diese scheinbare Diskrepanz eine zwischen verschiedenen Formen. Da wird ein nat�rlich im Wave-Kontext stehender, aber eigentlich sehr klassisch aufgebauter Popsong wie "Silver Rocket" nach der H�lfte nicht aufgebrochen, nicht zerhackt, sondern wirklich �berrollt und erschossen gleichzeitig. Das klingt wahnsinnig laut, aber auch wahnsinnig gut und ist ein Punkt, den die Band auch auf "Goo" und dem folgenden "Dirty" immer wieder anzitierte. Andere Stellen nehmen schon das Ambiente voraus, das sp�ter, Ende der 90er-Jahre, f�r Sonic Youth noch einmal wichtig werden sollte: "Providence" ist so ein Song, charakteristisch sind hier Spoken-Word-Fetzen aus dem scheinbaren Off, eine zarte Klaviermelodie und jede Menge atmosph�rischer St�rger�usche. Die "Deluxe Edition" kommt (wohl nur f�r Fans wichtig) mit einem unver�ffentlichten Demo von "Eric's Trip" und - das ist dann durchaus von einer gewissen Allgemeinrelevanz - mit einer Bonus-CD. Denn da gibt's noch einmal das komplette Album - in Live-Versionen, also nah an dem, mit dem Sonic Youth momentan durch Europa touren.

2007-07-09T13:18:00.000+02:00

Velvet Revolver: Libertad (Sony)

Das erste Album der ultimativen Allstar-Combo, die sich 2002 in der Besetzung Scott Weiland (ehemals Stone Temple Pilots), Dave Kushner (Gitarre, Ex-Wasted Youth), Slash (Gitarre), Duff McKagan (Bass) und Matt Sorum (Schlagzeug, alle ehemals Guns N'Roses) zusammenfand, erschien im Sommer 2004 unter dem Titel "Contraband". Der Longplayer konnte sich sofort an der Spitze der US Billboard Charts platzieren. Mittlerweile verkaufte sich "Contraband" weltweit mehr als drei Millionen Mal und erreichte US-Doppelplatin-Status. Der Song "Slither" wurde zus�tzlich mit einem Grammy in der Rubrik "Best Hard Rock Performance" ausgezeichnet. �ber das neue Album "Libertad" sagt Velvet-Revolver-Frontmann und -S�nger Scott Weiland: "'Libertad' hat definitiv Soul", was wir musikalisch und textlich sagen wollen, ist diesmal wesentlich klarer. In ihrem Anfangsstadium waren die Songs m�glicherweise sehr pers�nlich, doch unter der Obhut des f�nfk�pfigen Biests namens Velvet Revolver wuchsen sie zu stattlicher Gr��e heran und beinhalten nun Wahrheiten, die �berall auf der Welt G�ltigkeit haben."

2007-07-06T10:35:00.000+02:00

Chemical Brothers: We Are The Night

Wenn die Chemie stimmt k�nnen Br�der zu ausserordentlichen Leistungen f�hig sein. Bei den Chemical Brothers ist das wohl der Fall und so pr�sentieren Tom Rowlands und Ed Simons � Br�der im Geist � auf ihrem nunmehr sechsten Album echten Club-Sound der in die F�sse geht. Anders als bei ihrem vorherigen Album "Push The Button" setzen die Chemie-Elektroniker bei ihrem neuesten Album weniger auf dr�hnende Beats, als vielmehr auf eing�ngige, manchmal aufreibende Ger�uschkulissen aus dem Synthesizer und Gesangslinien im Loop. Alles diesmal eine Spur sanfter und hypnotischer. So wird die Zeile "Do It Again" im gleichnamigen St�ck satte 47 Mal wiederholt. Wer dann noch nicht schl�ft, kann sich an den Gastbeitr�gen von Willy Mason, Fatlip von The Parcyde oder den Klaxons erfreuen. Alles in allem ein Album mit wenig Neuigkeiten aber einem Hauch back to the roots, einer nostalgischen R�ckbesinnung an den Kraftwerk-Sound mit Anleihen aus der Krautrock-�ra.